LABUBU影视化 潮玩IP的出海新篇

去年年底，索尼影业买下LABUBU的电影改编权，引发热议。近日，泡泡玛特和索尼影业联合宣布，双方将围绕LABUBU的IP形象，开发真人动画电影，并由LABUBU的创作者龙家升担任电影执行制片人。该举动引发了业内对潮玩IP出海路径的讨论。

近年来，泡泡玛特先后布局主题乐园、小家电等领域，如今又推进LABUBU的影视化。这一系列动作的背后，是一条与传统"影视先行、周边跟进"相反的路径——潮玩IP先出海，积累人气后再用影视内容巩固矩阵。未来，潮玩IP或将迎来全新的出海范式。

索尼影业拿下LABUBU影视改编权

去年，"LABUBU勇闯好莱坞"的新闻引发热议，近日，泡泡玛特与索尼影业共同发文，宣布将围绕泡泡玛特旗下核心IP形象THE MONSTERS（LABUBU）开发一部真人动画电影。

LABUBU由香港艺术家龙家升创作，上市初期销量平平。直至2023年，LABUBU销量破亿，增长近40%，成为泡泡玛特销售额增速最快的头部IP。与此同时，随着贝克汉姆等国内外公众人物在社交平台上晒照LABUBU，加速了其成为"潮流符号"的进程，商业价值随之飙升。

2024年，LABUBU被泰国官方授予"神奇泰国体验官"称号。

2025年11月，索尼影业拿下了LABUBU的影视改编权。2026年3月，双方正式宣布合作开发真人动画电影。

从已公布的信息看，制作阵容包括导演保罗·金（曾执导《帕丁顿熊》系列和《旺卡》），龙家升担任执行制片人。影片计划采用真人实景与CGI相结合的形式，目前尚处早期开发阶段。

长期以来，包括LABUBU在内的一众泡泡玛特潮玩IP，一直被外界认为缺少像迪士尼动画人物那样完整的故事体系，因此其IP生命力和后续开发空间也备受质疑。与索尼影业的合作，有望借助电影创作为这些形象补上故事叙事的短板。

不过，从潮玩跨界到电影并非易事。

单个公仔的爆火可能源于短期潮流，但主题乐园、衍生品等业态需要长期的内容支撑。如果IP无法从"潮流玩具"升级为"潮流文化"，其持续吸引力就会面临挑战。动画电影是一种补课方式——通过影像赋予角色经历和性格，让LABUBU从一个平面的公仔变得立体。

但电影本身也是高风险投入，票房和口碑存在不确定性。潮玩IP能否通过影视化路径解决IP的"故事与温度"问题，尚需观察。

覆盖多领域的IP矩阵打造路径

除了线上线下卖盲盒以外，近年来泡泡玛特不断拓展IP矩阵，打造乐园、进军小家电行业，持续加强品牌的国际传播。

LABUBU、MOLLY等IP走红后，泡泡玛特在北京朝阳公园内开设了城市乐园。

根据公开数据，开园首月累计游客约10万人次，平均在园时长4.32小时。园内二次消费占比达到72%，而一般主题乐园的这一数据通常不超过50%；乐园IP衍生品销售额是普通门店的5倍。乐园方面表示，不急于盈利，更希望把IP做深做厚，其价值应放在更长的时间维度中衡量。

今年，泡泡玛特又宣布进军小家电。小家电市场规模大、消费高频，便于融入IP设计元素，助力品牌实现IP价值最大化。

此前，泡泡玛特公司董事长兼CEO王宁在业绩发布会上明确表示，将于4月推出以IP为核心的衍生小家电产品，涵盖电水壶、咖啡机、电动牙刷等品类。并将小家电业务与公司"以IP为核心的集团化"战略直接绑定，称其为未来五年的重要增长点。

从乐园到小家电，再到即将开拍的真人动画电影，泡泡玛特的IP运营逻辑不再局限于盲盒这一单一形态，而是通过多元业态，让IP进入消费者的不同生活场景。乐园提供沉浸式体验，小家电切入日常高频消费，影视化则试图解决IP的"故事短板"。三者相互配合，提供了一个从体验到消费、从情感到叙事的IP矩阵打造思维。

单一爆款产品的热度往往难以持久，而通过不同媒介形态反复触达消费者，可以更好地延长IP的生命周期，提升用户粘性。

一改影视先行的出海模式

以往中国文化产品的出海，比较常见的路径是影视IP先行。

比如《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等国漫电影先在海内外上映，收获观众和口碑之后，再推出衍生周边产品进行销售。游戏领域也是如此，《黑神话：悟空》凭借高质量的内容输出先行出海，后续再开发手办、联名等衍生产品。这种路径的核心逻辑是：内容创造IP，IP衍生消费。

而潮玩IP的影视化，走的是另一条路——IP先出海，火遍全球之后，再跟进影视化。这种路径的差异，背后是两种完全不同的IP成长逻辑。

传统影视IP的成长，是"自上而下"的：由专业的内容创作者生产高质量作品，作品打动观众，观众转化为消费者。这个过程中，内容的质量和传播能力决定了IP的成败。而潮玩IP的成长，是"自下而上"的：由产品设计本身吸引核心粉丝，通过社交分享和名人效应层层扩散，形成一种"社交货币"式的流行，最后再反向推动内容生产。

从这个角度看，潮玩IP的影视化，与其说是IP开发的起点，不如说是IP运营的延伸。它不是靠电影来造星，而是星已经造好了，用电影来让这颗星更亮、更持久。这种"产品先行、内容跟进"的模式，为国产IP的全球化提供了一条不同于迪士尼、漫威的新思路。

当然，这种模式也面临挑战。

影视化是一项高风险、高投入的工程，一部电影的成败可能直接影响IP的走向。目前，大部分潮玩IP缺乏现有的完备故事基础，这意味着电影团队几乎要从零开始构建世界观和人物性格，这对编剧和导演的功力提出了更高要求。

同时，潮玩产品的核心粉丝对形象有既定认知，如何在"还原"与"创新"之间找到平衡，也是制作方需要考量的课题。

潮玩IP将迎影视出海新范式

未来，国产潮玩IP或将迎来影视化出海的新范式。

所谓新范式，核心在于"路径反转"。过去，国产IP出海基本遵循"内容—流量—衍生品"的线性路径。这条路已经被证明有效，但门槛较高——需要制作出能够在全球市场立足的高质量影视或游戏作品，这对内容创意和制作能力都是不小的考验。

而潮玩IP的影视化出海提供的另一种可能性是：先用产品打开市场，积累足够的粉丝基础和品牌认知，再通过影视化完成IP的升维。这条路径的门槛更依赖产品设计和社交传播，而非大制作内容。

这种范式的意义在于，它降低了国产IP出海的门槛。不是每个IP都有能力制作出《哪吒之魔童闹海》或《黑神话：悟空》级别的作品，但更多IP有可能通过优秀的产品设计和社交媒体运营，先在海外圈住一批核心粉丝。当粉丝基础足够扎实，影视化就从一个"从零到一"的冒险，变成了一个"从一到二"的顺势而为。

从产业层面来看，这种范式也为潮玩公司提供了更大的想象空间。

传统潮玩公司的商业模式，本质上还是"卖货"——通过设计、生产、销售玩偶获利。而一旦打通"影视化"这一环，潮玩公司就有机会向IP授权、内容制作、主题乐园等更高价值的环节延伸。泡泡玛特已经在做乐园和小家电，电影如果成功，将进一步强化其IP运营商的定位，而非单纯的玩具制造商。

当然，新范式的形成还需要时间检验。

电影票房表现和口碑将直接影响这条路径的说服力。如果电影成功，将激励更多潮玩公司尝试类似的"产品先行、内容跟进"策略；如果电影不及预期，也可能让行业重新审视潮玩IP影视化的风险。

未来，我们或许会看到更多国产潮玩IP沿着这条路径走向世界——先用产品打动人心，再用故事留住人心。